منذ
المشاهد الأولى شارون الطفل يهرب من أقرانه (مجتمعه) ولكن لا يجد ملجئاً سوى أوكار
التعاطي (واقعه) يعثر عليه خوان (بيئته ومصيره) ويحتضنه يحاول مساعدته ولكن في
بيئة كهذه لا هرب للإنسان من مصيره إلا إليه.
Manchester by the sea – 2016
هذا العمل يحوي
كمية قاتلة من الألم، ألم غير مفهوم كيف صنعه كينث لونرغان، كيف صوره، كيف نقله
للمشاهد، كيف استطاع حمله لممثليه، وكيف استطاع طاقمه تقبله ونقله لنا بمنتهى السلاسة،
دراما تحتمل الكثير من الحوار من الانفعال من المواجهات الدرامية، ولكن لونرغان
يرمي كل ذلك وراء ظهره ويتعامل مع نوع آخر أكثر صعوبة ، الآلم بالعمل غير منظور،
أنسى الدموع فهي شحيحة، أنسى الانفعالات والإنفجارات الصاخبة لأنها غير موجودة
تقريباً، الصراع غير منظور والألم داخلي، ساكن بين ضلوع الشخصيات ومتعايشة معه، الألم
يتسرب من الشخصيات ليسكن عظام المشاهد بسلاسة رهيبة ومرعبة، فيلم يعتصر القلب،
يعذب ويطهر في نفس الوقت، فيلم بارد جداً في السطح، حوارات هامشية جداً عادية جداً
مجتزأة جداً، ولكن تحت السطح، في عمق العمل وعمق الحدث هناك نيران تشتعل، ليست
قيمة العمل بما يقدمه، بل قيمته الحقيقية بما يسكت عنه ويغفله ويتركنا نتخيله
ونشعر به ونلمسه، أنت بهذا العمل لا تراقب فقط الشخصيات وتدرسها بل تعيش معها
وتشاركها حياتها، فيلم يرتكز على التفاصيل الحياتية اليومية على الأحداث غير
المهمة والتي لا تعني أحد ليجعلنا نتحرى ونكتشف من وراءها خبايا عديدة من الذكريات
والمشاعر تخفيه الشخصيات ولا تريد أن تبوح به أو تعالجه.
Ghost in the shell -1995
بعد سلسلة طويلة
من متواليات الأكشن التي قطعتها مشاهد تأملية تتحدث بها الشخصية الرئيسية موتوكو عن
هواجسها حول ذاتها، يعطينا (مامورو أوشي) مشهد استراحة طويل بعض الشيء على خلفية
موسيقية عظيمة وتصميم رسومي مذهل لنتأمل بشكل أوسع العالم المستقبلي الذي صنعه
والذي تدور ضمنه الأحداث ، يبدو التصميم الذي يقدمه أوشي أشبه لعالم من الأموات ،
جموع عديدة تسير وتعيش كأشباح، شعلة روحها تخبو وانطفأت بداخل الكثيرين، العالم من
حولها يبدو بارداً أصماً كئيباً ، عالم قوي الأركان بالظاهر وراسخ ولكنه يتداعى بخفاء
وصمت ، هو على ما يبدو عالم ينتظر موته الأخير ليحظى بقيامة جديدة وبداية جديدة ،
هو ليس مشهد تحذري لمستقبل البشرية بقدر ما هو تنبؤي لمرحلة ما بعد نهاية البشرية ،
في فيلم أوشي البشرية انتهت وما نراه هو المرحلة الانتقالية نحو الحقبة الجديدة ،
مخاض عهد جديد ليس للبشرية به وجود سوى بشكل ظاهر ، نقلة تطورية أخرى ستتيح لعرق
أكثر تطوراً الهيمنة على العالم.
Mulholland Dr – 2001 - أختبار رورشاخ السينمائي
قبل أسبوعين
تقريباً أصدرت الـBBC
قائمتها لأفضل 100 فيلم للقرن الجديد، وتصدرتها رائعة ديفيد لينش هذه متجاوزةً
أفلام عديدة لا تقل عنها شهرةً ومديحاً بين الجمهور والنقاد مثل There will be
blood أو The Dark Knight أو The Tree of life
أو Boyhood
ورغم ذلك فهذه هي المرة الأولى أو من المرات القلائل التي يتقبل
بها الجمهور الخيار الأول بلا أن يثير ضجة أو اعتراض، قبول وترحيب تام بل وشبه
إجماع على هذا الاختيار، حتى بالنسبة لي ورغم إني لا أعتبر العمل الأول بالنسبة
للقرن أو حتى بسنته (أفضل عليه عقل رائع وأميلي بولان) فلم أشعر أبداً بغضاضة
لاختياره كأول، فهو واحد من الأعمال الإبداعية الحقيقية التي تجسد مفهوم السينما
كمصنع للأحلام، كفن يقودنا إلى مجاهل وخبايا في نفوسنا وعقولنا لا يمكن اختبارها،
فيلم يجسد السينما الحقيقية التي تسعى أن تبقى مع الجمهور حتى بعد انتهاء عرض
العمل، أن تحفزه وتثير أفكاره وخواطره وتجبره على التفكير والتحليل والنقاش وتحصل
على خلودها من أصالة وذكاء أسئلتها ، ديفيد لينش الفنان صاحب العقلية المختلة ،
مبدع بفن إثارة جنون المشاهد وزرع الفرقة والخلاف بين متابعيه حول تفسير أفلامه
وصل بفنه هذا للذروة وصنع نتيجة فوق الإبداعية.
في رحيل عباس كيورستامي قراءة في سينما الإنسان البسيط
مراجعات لأفلام Close – up - Life, and Nothing More... - - Taste of Cherry – 1997
اتخذت من سنوات قرار ألا أغرق بالسينما، أن
أحافظ على مشاهداتي ومتابعاتي شحيحية، أن أبقى جائعاً للفن السابع حتى لا أفقد لذة
مذاقه ويختفي سحره وأقع بفخ الاعتياد، اعتدت أن أضع جداول وبرامج لمشاهداتي أجعلها
منظمة ومتباعدة بحيث لا أعود إليها إلا حين يغلبني الشوق، فتبقى السينما بالنسبة
لي مغارة اكتشف كنوزها بتأني لا وظيفة أمارسها يومياً بشكل روتيني فيضيع بريقها،
بفضل هذه الطريقة شاهدت خلال سنوات نخبة أعمال فلليني وهيتشكوك وبونويل وتروفو وبريغمان
وكيشلوفيسكي، وكان كيورستامي على جدول مشاهداتي، وتحديداً بعد غودار ومايك لي
وكوروساوا – أي بعد ثلاث أو أربع سنين حسب طريقتي - ، ولكن الوفاة المفاجأة
والفاجعة له جعلتني أقدمه على البرنامج، وفي حين كنت معتاداً أن أفصل بين مشاهداتي
للأفلام أسبوع أو أيام فوجدت نفسي خلال يومين ألتهم أربعة من أفلامه ولا أرتوي .
The last tango in Paris – 1972
في هذا العمل يستأجر
الإيطالي برناندو بورتوليتشي شقة في باريس ويحولها إلى كون منعزل موازي، يرمي فيها
عجوز محطم وشابة ضائعة ويجبرهما على ممارسة الحب بأسلوب رقصة التانغو، يدخلهما
بعلاقة غريبة ظاهرها الجنس فقط بكل أشكاله القائمة على السيطرة والهيمنة وأحياناً
السادية، وخلف هذا الظاهر هناك علاقة أعقد من ذلك بكثير، علاقة أشبه بالسريالية
والحلم، أشبه بالهلوسة لدى الشخصيات، تبدأ فجأة بشكل صادم دون مقدمات وتمشي بنسق
غريب مليء باللحظات الحالمة وأحياناً الكابوسية، بول الأمريكي (مارلون براندو) يصر
على أن تبقى العلاقة جنس فقط دون أسماء دون ماضي دون أحاديث جانبية، يريد أن يتجرد
من أي شكل إنساني أو حضاري، أن يتحرر حتى من نفسه ، أن لا يكتفي فقط بالتواصل مع
الحيوان بداخله بل أن يتوحد معه بهذه اللحظات القليلة مع جيني الفرنسية (ماريا
شنايدر) المبهورة ببول
وغموضه وقسوته وكآبته وشهوانيته الحيوانية وانعدام مشاعره الإنسانية ، ترى فيه
كتحدي تريد اختراقه، تريد تحطيم هذا الشكل واكتشاف الإنسان الحقيقي خلف التمثال
الجنسي، ولكن حين تعريه من حيوانيته وتراه إنساناً مهلهلاً مهترئاً ضعيفاً مكسوراً
بعيداً عن هذه المثالية التي يتقنع بها ينقلب كل حبها له إلى بغض ونفور، تعامله
كشخص لا تعرفه ثم تقتله ، لا لتحمي نفسها منه، بل لتنقذه مما هو فيه، لتحافظ على
بقايا الصورة القوية بذهنها ولتنقذ بنفس الوقت الإنسان الذي بداخل بول من الحيوان
الذي يلتهمه.
Zootopia – 2016
العام الماضي افتتحت
مراجعات العام عن فيلم الأنيميشين Inside out لبيكسار وديزني ، وهذا العام كذلك أبدأ مع أنيميشين
من انتاجات ديزني منفردةً دون ربيبتها المدللة بيكسار، Zootopia لـبايرون هاورد (مخرج تانغليد و
بولت) و ريك مور (مخرج Wreck it Ralph)
فيلم يبدو باكراً قد حجز مكانةً متقدمةً بين أفضل أفلام 2016 كحال سلفه العام الماضي،
وكلاهما يبدوان أكبر من مجرد فيلم أنيميشين ، Inside out أعاد الألق لسينما بيكسار بعد شيء من البهوت
وقدم فتحاً جديداً لبيكسار بغزوها عالم العقل وتقديم معالجة مبهرة لمشكلة النضوج
وبناء الشخصية عند اليافعين، و زوتوبيا إعلان لمنهجية جديدة لعالم ديزني وذروة
انتاجاتها خلال السنوات الأخيرة، ديزني التي سلمت الشعلة طويلاً لبيكسار واستفادت
منها بضخ دماء جديدة لعالمها لم يعد يكفيها فقط أن تلعب من خلف الستار، هي منذ
سنوات وتحديداً منذ فيلم The Princess & The Frog 2009 (الأعلى ميزانية وقتها بين
سينما الأنيميشين على الإطلاق والأول الذي ضم أميرة سمراء البشرة وأول عودة لديزني
لقصص الجنيات منذ مولان 1998) أعلنت إنها تريد أن تعود للهيمنة باسمها الأصلي على
عالم الأنيميشين وأن تتفوق حتى على بيكسار دون أن تهمل الاستيديو الخلاق، أعمالها
اللاحقة كانت فعلاً قفزات ممتازة في مستواها ومنهجيتها Tangled 2010 و Wreck it Ralph 2012 وFrozen 2013 و Big Hero 6 2014 وأخيراً ها هو زوتوبيا كلاسيكية حقيقية
معاصرة وأحد أفضل أعمالها وأكثرها نضجاً وجدّية وإمتاعاً ليس فقط منذ السنوات
الأخيرة بل لا أبالغ إن قلت منذ Lion King 1994 .
الاشتراك في:
الرسائل (Atom)